從貝斯手變成策展人
五月天1999年發行第一張專輯，至今已經獲得4次金曲獎最佳樂團肯定，在亞洲、美洲、歐洲舉辦過無數場演唱會，都創下空前紀錄，而5個人中的貝斯手瑪莎卻說：「我本來只是五月天裡，很不起眼的角色，多數人根本搞不清楚貝斯手是幹嘛的，不過我滿安於這種狀態，不需要講話，躲在背後，也可以過得很好。」
身為台灣天團，麥克風和鎂光燈永遠都朝向主唱阿信的身上去，不過真正的瑪莎，可沒像他自己說的那麼消極，開咖啡店、寫專欄、唱片演唱會監製、參與披頭四展到策劃超犀利趴，朋友開眷村攝影展也忍不住參一腳，他說：「沒辦法，我就是很雞婆。」
瑪莎意見很多，公司這幾年做超犀利趴，他就提供了不少意見，今年更是整個人都撩下去，他喜歡音樂，從台灣到世界各地的音樂盛典也參加不少，「城市裡的音樂節，能讓人暫時擺脫生活和工作壓力。」他回想十多年前，五月天剛發片去參加春吶時，當時的舞台又矮又小，遮雨棚還是辦桌用的紅藍白帆布，坐在底下的觀眾多半不是為了你的音樂而來，自顧自的睡覺或野餐，氣氛卻非常輕鬆愜意，這是一種好玩；參加日本Summer Sonic又是另一種好玩，來自世界各地想聽音樂的人聚在這裡，到處都有合作攤位，像大型園遊會，卻又能把所有動線安排的非常好。
當他參與披頭四展、討論超犀利趴活動時，這些經驗都是他的重要資產，「讓來的人都覺得『好玩』是很重要的事。」所以今年他們把台灣各地小吃帶進超犀利趴，「每次大型活動都只有設計小物和創意商品，實在太沒意思了，台灣小吃也很有特色，當我們將這些東西集結在這裡時，來的人不只能聽音樂，還能獲得原本要東奔西跑才能享受到的吃的樂趣。」
為樂壇注入更多樣貌
不過該邀請哪些歌手、如何分配舞台？才是瑪莎在超犀利趴投入最多的事。瑪莎平常就非常關注獨立樂團，有舞台能讓他們發揮，當然要好好幫忙爭取一把。「今年我們找了香港觸執毛樂團，來台灣開唱，對我們來說，成本其實很高。」還得背負現場的收視壓力，「但這是一個好的開始，我想讓大家在這裡就能看到不一樣的音樂樣貌。」瑪莎因為自己玩樂團的資歷甚深，能理解公司企劃一張專輯要達到什麼目的，反過來說，他也能完全理解獨立樂團對自己唱片的堅持。「這兩個東西並不對立，而是要去思考如何萃取之間的交集。很多人都太容易陷入商業與非主流的線性思考中，但現實才沒這麼簡單。」
還沒走紅就替自己貼上主流或非主流標籤，是最危險的事。瑪莎就是想法太多，老是苦惱該替這些樂團或歌手提點些什麼，「我不想只是背書在別人的唱片側標上，想讓他們賣得更好，或在臉書轉貼說專輯有多好聽。」
這絕對不是說說而已，除了替獨立樂團找舞台，當公司在準備家家專輯時，瑪莎就真的跳出來做了音樂總監。「我本來就喜歡家家的Vocal，公司企劃前期她適合唱什麼，又不適合什麼，我提了很多意見。雖然我只是總監，但我希望找到很多不同的製作人和家家合作，看他們能碰撞出什麼火花。」瑪莎親自拜訪每個製作人，討論家家Vocal特色適合什麼歌，慢慢溝通出大家都滿意的風格，「做專輯不應該像發包，收到10首歌，分出去回收後就拍手完事，音樂應該有更多更好玩的形式。」
「與其不斷抱怨大環境，為什麼不站起來做點什麼？這聽起來是有點傻氣的積極，但我願意去試試看，我們這一代能努力做到什麼程度。」
想做資源整合的推手
看瑪莎做了這麼多事，其實他的目的就是「整合」而已。在這條音樂路上，如何拉攏自己四周這些身懷絕技的朋友，一起完成各種好玩的事。「前陣子我看到一張台灣電影新浪潮楊德昌、侯孝賢、吳念真、陳國富、詹宏志的合照海報，這些幾十年前的好友，現在在不同領域各有成就，造就現在不一樣的台灣。」
他深刻的覺得，台灣這幾年小確幸已經過度氾濫，搞到最後所有人都關起門做自己的事，只求自己過得開心，卻反過來不斷怨懟大環境的種種。「如果覺得不好，為什麼不站起來做點什麼？這聽起來是有點傻氣的積極，我也很會抱怨，很愛罵人，但我願意去試試看，我們這一代能努力做到什麼程度。」
所以，五月天一直想的是能為台灣做什麼？即使影響力如他們5人，真的想做點什麼還是不夠力。「既然我認識這麼多人，他們也願意相信我，大家何不貢獻自己所長一起努力？」瑪莎把自己當做整合各種（人才）資源的平台，只要有「好玩」的事，就不斷的思考可以再把誰拉進來會更好玩，「我相信一步一腳印，我現在做的這些事，慢慢都會留下來、累積起來，繼之而起的年輕人或許會受到啟發刺激，做得比我們更好。」就像台灣新浪潮導演們，過去幾十年對台灣的影響一樣，緩慢卻深沉地改變台灣的文化底蘊藴。
「我把自己當成整合資源的平台，只要有「好玩」的事，就想把更多人拉進來讓它變得更好玩。因為我相信一步一腳印，現在做的這些事，慢慢都會留下來、被累積下來，繼之而起的年輕人或許會受到啟發刺激，做得比我們更好。」
投入才能發現問題
一個本來只要把貝斯手的角色做好的人，卻雞婆攬了這麼多事在自己的身上，還得處理一籮筐狗屁倒灶的鳥事。「灰心倒不至於，反正立意再好也會有人罵。」賠錢也只能摸摸鼻子認了。「重要的是能不能留下什麼，想辦法在不要賠太多的狀態下，繼續往下做，讓這些事情造成一些影響力。」瑪莎很少主動提起自己在華山的那間離線咖啡館，因為討厭落入藝人轉投資的刻板印象，也從沒想過要靠自己的光環讓生意變好，「開店前我就知道不會賺錢，哪敢找人合伙害別人？」會開店完全是因為瑪莎以前只要沒工作，就愛往咖啡館裡鑽。「不管是咖啡的味道、賣的東西、店裡的氣氛、空間的感覺」，多年來苦尋不着讓自己滿意的店家，心一橫乾脆捲起袖子自己來。
開店後剛好碰上Live House各方爭論不休的角力戰，「我有這個空間，為什麼不試試看？既然想做整合，乾脆讓各路人馬來這裡辦講座，集結不同的議題，讓大家有更多關心。」再加上離線就開在文創園區裡，當大家對文創園區吵得沸沸揚揚時，「我能不能做到我想要的樣子，讓它能活下去，再來跟別人溝通文創園區或文創產業到底有哪些問題。」只有實際執行，才會知道困難在哪，哪天想開口爭取什麼，才能鏗鏘有力，「我只是試著讓時間證明，它（咖啡店）的極大化可以做到哪些東西。」
熱愛音樂是一切的原點
瑪莎做的每件事，都和「音樂」緊緊扣連。「我真的很幸運，可以把興趣當作工作。」不只玩了幾十年的樂團，還能不斷轉換策展人、音樂總監等不同角色繼續在音樂裡打轉。「我讀大班的時候，每天放學回家，會先跑去跟隔壁同年紀的鄰居打架，然後再回家彈一、兩個小時的鋼琴。」只要拜訪的親戚家有鋼琴，一定會坐上去彈個幾小時才甘心，國中光錄音帶就有兩、三百卷之多，這些早就模糊的年少記憶，都是一點點累積他現在對音樂如此投入的起點。
瑪莎健談是大家都知道的事，只要給他一點提問，就能滔滔不絕講個幾十分鐘，但他以前可不是如此。「當兵前，我覺得自己是做音樂的，為什麼要花時間宣傳，講一些我覺得無聊的事，同樣的問題還得回答上百次？」但後來他認清一件事，「就是因為在做我喜歡的事，才更該急著想告訴別人我做了什麼，急著和別人分享。擺出高高在上的態度，不是音樂人的自負，而是不負責任。」音樂人的自負，應該是回到錄音室嚴肅、嚴格地面對作品，那是關起門來做的，而不是把不對的心態放在不對的地方。
他實在太能聊了，搞得最後採訪時間嚴重超時，最後開玩笑問他：「你講這麼多，根本就忘記自己講了什麼吧！」瑪莎卻很認真地說：「這些都是我真心的想法，再重播一次也沒問題！」
這大概就跟他寫專欄的心情一樣吧。「人家找你寫，就是想知道你的真實感受，如果我還扭扭捏捏，思考自己的角色要怎麼講，要隱藏真正的自己，那就沒意思了，要這麼憋扭倒不如一開始推掉就好。」這幾年來，支撐他在音樂路上做各式各樣多有趣的事，應該就是這份對自己坦白而純粹的初衷吧！
非他不可
今年台灣幾件音樂重大盛典，都找得到他的名字，從前所未見的大型披頭四靜態展、夏季最大音樂節超犀利趴、歌手音樂和演唱會總監等全都積極涉入參與，憑藉自己對音樂的熱情與了解，企圖將台灣人的音樂眼界，推向更成熟多元的彼岸。
(雜誌精選)
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